Die Everest-Oper am Eröffnungsabend
Die Everest-Oper am Eröffnungsabend
Anonim

Bevor 'Into Thin Air', der Bericht aus erster Hand über die Everest-Katastrophe von 1996, ein Bestseller wurde, war es eine Outside-Story. Jetzt wurde es als Oper verewigt.

Im Frühjahr 1996 schickte dieses Magazin Jon Krakauer auf der Suche nach einer Geschichte zum Everest. Dort geriet Krakauer in einen tödlichen Schneesturm, der acht Menschen tötete. Fünf Monate später veröffentlichte Outside seinen Bericht über die Katastrophe aus erster Hand, dem 1997 das preisgekrönte Buch Into Thin Air folgte.

Sie kennen wahrscheinlich die Geschichte. Die Katastrophe – der tödlichste Tag in der Geschichte des Everest, bis eine Lawine letztes Jahr 16 Sherpas tötete – war Gegenstand von fünf weiteren Sachbüchern, einem TV-Special, einem Dokumentarfilm und einem kommenden Hollywood-Film (geplant für 2015).).

Jetzt wurde es als Oper nacherzählt.

Everest, das letztes Wochenende im Winspear Opera House in Dallas uraufgeführt wurde, ist eine 70-minütige Fiebertraumversion der berühmten Geschichte. Im emotionalen Kern ist es eine Show über den Wert jedes Atemzugs und Schrittes. Und wie in vielen Berichten über die Katastrophe geht es sowohl um den Preis des Ehrgeizes als auch um die kollektive Hoffnung, die wir daraus ziehen, uns an den unversöhnlichsten Orten der Welt herauszufordern.

Diejenigen, die Krakauers Berichte gelesen haben, werden mit der Handlung vertraut sein. Die Oper folgt Rob Hall (gespielt von Andrew Bidlack), einem versierten neuseeländischen Bergsteiger, und seinem Kunden Doug Hansen (Craig Verm) auf ihrem Weg zum Gipfel und dem Versuch, durch den Schneesturm abzusteigen. Die beiden Bergsteiger kommen um, doch Hall gelingt es nicht, seine schwangere Frau Jan (Sasha Cooke) ein letztes Mal anzurufen. Die Show verfolgt auch Beck Weathers (Kevin Burdette), einen Kunden von Hall, der die Tortur überlebt, obwohl er zweimal für tot gehalten wurde.

Sasha Cooke als Jan Arnold in EVEREST
Sasha Cooke als Jan Arnold in EVEREST
Everest-Oper
Everest-Oper

"Sie versuchen, dem Geist der Sache treu zu bleiben", sagte Scheer. „Das ist schwer zu definieren, aber das ist die Aufgabe. Letztendlich ist Musik das wichtigste Kommunikationsmittel, wenn Sie eine Geschichte in einer Oper erzählen. Das bedeutet nicht, dass die Worte nicht wichtig sind, aber die Aufgabe der Musik besteht darin, den Menschen diese Erfahrung zu ermöglichen.“

Als er das Libretto beendet hatte, ging Scheer zu Weathers Haus und sang es ihm vor. Weathers, erinnert er sich, begann zu weinen.

Die Produktion selbst erforderte monatelange Planung, Gestaltung und Proben. Bei der Premiere bestand das Set aus etwa 50 Quadratmetern großen weißen Blöcken, die über die Bühne gestapelt und verstreut waren. Viele der Blöcke waren Kulissen für Projektionen: eine Karte von Nepal und Everest, ein Blick auf den Gipfel des Berges, Gras und Bierflaschen aus einer Halluzination eines Hinterhofgrills. Während der gesamten Aufführungen kletterten die Schauspieler über sie hinweg – und zogen sich gelegentlich auch aneinander vorbei.

Es gab auch einen Chor: eine Handvoll weiß gekleideter Sänger, die auf den äußeren Blöcken standen. Sie sangen poetische Fragen und rezitierten die Zeit, in der die Bergsteiger kämpften, und das unvermeidliche Ende nahte. Am Ende der Oper wurden die Namen aller Bergsteiger, die am Everest gestorben sind, auf die Bühne projiziert.

Nach dem letzten Vorhang wurden Scheer und Talbot auf die Bühne gerufen. Sie erhielten minutenlange stehende Ovationen. Für eine Oper, die subtil betont, wie kritisch jede Sekunde sein kann, war es eine würdige Hommage.

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