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5 Tipps zum Erstellen einer Abenteuerdokumentation
5 Tipps zum Erstellen einer Abenteuerdokumentation
Anonim

Von J. J. Kelley

Vielleicht möchten Sie ein YouTube-Video erstellen, in dem Ihre Katze auf einem Saugroboter reitet. Vielleicht möchten Sie einen aufschlussreichen Spielfilm machen, der die Herzen Ihrer Zuschauer berührt. Beide sind Beispiele für einen Dokumentarfilm, und das ist das Schöne an Dokumentarfilmen: Ihre Möglichkeiten sind grenzenlos. Aber wenn Sie möchten, dass mehr Leute als Ihre Mutter sehen, was Sie machen, ist es wichtig, die Tricks des Handels zu kennen.

Hier sind meine Top 5 Tipps zum Erstellen eines überzeugenden Dokumentarfilms:

5. Sei nicht so spießig

Ein Dokumentarfilm sollte sich nicht wie Medizin anfühlen. Entspann dich, lächle ein wenig und lache mich aus dem Bauch. Wenn Sie es für die ganze Länge Ihrer Geschichte zu ernst meinen, erreichen Sie nicht das volle Spektrum der menschlichen Erfahrung. Es ist wahr, dass es natürlich respektlos wäre, in schweren Momenten Witze zu machen. Doch selbst eine ernste Geschichte hat Raum, um Sie zum Lächeln zu bringen. Humor ermöglicht es uns, uns zurückzusetzen, wenn sich die Spannung aufbaut. Niemand wird jemals aufhören, sich eine Geschichte anzusehen, die ihn zum Lachen bringt.

4. Verwenden Sie die richtige Kamera für den Job

Entscheiden Sie sich vor dem ersten Bild, welches das Beste ist, und Sie werden sicher sein, die besten Ergebnisse zu erzielen.

Ich hatte die Gelegenheit, an TV-Specials zu arbeiten, die Millionen kosten, und unabhängigen Features, die nur ein paar Tausend Dollar hatten. Was ich an den heutigen Kameras liebe, ist, dass es einfacher als je zuvor ist, wie die Profis zu fotografieren, ohne wie die Profis auszugeben.

Im Moment liebe ich zwei sparsame Kameras. Die Cannon 5D Mark II und die GoPro sind beide extrem klein und bringen HD-Kameras in Ihre Handfläche. Die GoPro ist echte 1080, extrem vielseitig, wasserdicht und robust genug für selbst die herzhaftesten Abenteurer. Die 5D ist auch klein und hat einen Sensor von der Größe eines Walrosses, was bedeutet, dass Sie unglaubliche HD-Videos aufnehmen können. Sie sind auch weniger einschüchternd als traditionelle Sholder-Reittiere. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es weniger wahrscheinlich ist, dass Sie eine echte Erfahrung machen, wenn Sie jemandem eine große Kamera ins Gesicht halten. Eine kleine Kamera hat etwas nicht Bedrohliches. Der einzige Nachteil ist, dass beide Kameras die Tonqualität opfern. Denken Sie an eine dritte Kamera, die professionelle Audiogeräte anschließen oder Ton separat aufnehmen kann.

3. Die besten Produzenten/Shooter werden in der Edit-Suite erstellt

Lernen Sie Ihre Bearbeitungssoftware kennen und schreiben Sie Ihre Geschichte.

Die Bearbeitung ist viel Arbeit. Selbst wenn Sie sich davor fürchten, über Stunden Ihres Filmmaterials zu gießen und sich mit der mühsamen Auswahl des besten Codec-Thingamajig für den Job zu beschäftigen, lernen Sie es zu bearbeiten! Wenn Sie Filmmaterial aufnehmen, verstehen Sie besser, wie die Kamera funktioniert, wie viele Daten sie erfasst, die Bildgröße und das Seitenverhältnis, wie viele Bilder sie pro Sekunde aufnimmt und den Scantyp.

2. Kennen Sie den Umfang Ihres Projekts

Beginnen Sie frühzeitig damit, die Geschichte zu formulieren, die Sie erzählen möchten – wie lange sie dauern wird, wo sie zu sehen ist und das allgemeine Ziel des Films.

Bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen, definieren Sie Ihr Endprodukt. Ist es eine einstündige TV-Dokumentation, ein Feature-Dokument, ein Kurzfilm, eine Webasode? Ist es ein Einzelstück oder eine Serie? Diese Antworten bestimmen die Menge an Inhalten, die Sie anstreben sollten, und den Ton Ihres Films. Und das hängt letztendlich davon ab, Ihr Publikum zu kennen.

Sobald Sie das Filmmaterial geladen haben und mit der Bearbeitung beginnen, beginnen Sie mit der Suche nach Sequenzen. Wenn du dir ansiehst, was du gedreht hast, wirst du besser verstehen, wie man eine Geschichte dreht. Oft habe ich Redakteure schimpfen hören, dass sie eine Schnittaufnahme oder eine konsistente Handlung brauchen, um die Botschaft in einen Kontext zu setzen. Es ist peinlich, wenn man im Raum ist und dem Redakteur zuhört, der sich beschwert, und man derjenige war, der die Show leitete. Glauben Sie mir, es ist viel einfacher, eine Geschichte vor Ort festzuhalten, als zu versuchen, sie in der Post zu generieren.

1. Dokumentieren Sie die Welt, wie sie ist

Schaffen Sie eine Arbeit, die Menschen hilft, ihre gemeinsamen Erfahrungen zu verstehen, indem sie authentisch sind. Viele Fernsehdokumentationen sind nicht wahrheitsgetreu. Ich spreche nicht von Jersey Shore, weil ich es nicht zu der Tageszeit geben würde, die die Leute wissen, wann sie BS gefüttert werden. Erzählen Sie Ihre Geschichten ohne Übertreibung.

In meinem letzten Film, Paddle to Seattle, drehten wir fünfmal eine Szene in der Innenstadt von Juneau, um das Klima (oder so ähnlich) ins rechte Licht zu rücken, und die Aufnahme, die wir im Schnitt gewählt haben, war die, in der wir von einem Touristen unterbrochen wurden auf der Suche nach der Post. Damals war es frustrierend, aber unser Redakteur hat es am meisten geliebt. Es ist ehrlich und plötzlich kümmern sich die Leute darum.

J. J. Kelley ist ein ehemaliger National Geographic Television Associate Producer und sucht derzeit seinen dritten unabhängigen Spielfilm in Indien. Sehen Sie sich oben ein Outtake aus seinem neuesten Abenteuer an.

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